Lưu và mở thêm 1 dự án trong quá trình thu tại 1 phòng thu âm bất kì

Có hai lệnh chính để tiết kiệm các dự án:

Lưu

File> Save Project tiết kiệm một .aup sơ dự án và một _data thư mục chứa âm thanh thực tế.
File> Save Project As ... là để tiết kiệm một dự án có sản phẩm nào. Nó cũng cho phép bạn lưu một dự án hiện có với một mới tên.

Điều này tiết kiệm hoặc cập nhật các tập tin .aup và _data thư mục. Tiết kiệm một dự án cho phép bạn lưu lại công việc chưa hoàn thành và mở lại nó sau này trong Audacity chính xác như nó đã được và (với ngoại lệ của lịch sử undo), với tất cả các chỉnh sửa và ghi / track nhập khẩu được bảo tồn. Như với lưu bất kỳ loại tập tin, một số ký tự không thể được sử dụng trong tên của tập tin .aup nếu họ được dành riêng cho hệ điều hành; xem thông tin của chúng tôi về nhân vật bị cấm .

Khi lưu một dự án táo bạo đó là bình thường đơn giản nhất để sử dụng File> Save Project lệnh, trong đó có một phím tắt mặc định của CTRL + S (hoặc COMMAND + S trên Mac). Nếu bạn lưu một dự án một lần nữa đã làm thay đổi thêm với nó, "Save Project", sau đó cập nhật các tập tin và thư mục .aup _data âm thầm mà không làm phiền bạn với nhắc nhở.

Nếu dự án không có bất kỳ thay đổi chưa được lưu (ví dụ, nếu dự án có sản phẩm nào hoặc bạn chỉ cần lưu nó), "Save Project" sẽ được chuyển sang màu xám. Trong trường hợp đó, sử dụng File> Save Project As ... để thay thế. "Save Project As" là cách an toàn và khuyến khích để tạo một bản sao của một dự án với tên mới hoặc ở một vị trí khác nhau. Điều này có thể phục vụ hoặc như là một bản sao lưu duy nhất của dự án, hoặc là một trong nhiều bản sao gia tăng của các dự án trong trạng thái nó đã có một ngày và thời gian cụ thể.

biểu tượng cảnh báo
Các tập tin và thư mục .aup _data phải luôn được giữ với nhau như tạo ra bởi Audacity . Chưa bao giờ di chuyển, đổi tên và cũng không thay đổi nội dung của họ bằng tay. Đừng xóa chúng cho đến khi tập tin xuất khẩu cuối cùng của bạn là chính xác như bạn muốn.

Nếu bạn đang trở lại để dự án của bạn sau này, nó luôn luôn là một biện pháp phòng ngừa hợp lý để xuất khẩu một WAV lossless sao lưu hoặc file AIFF (hoặc file) trước khi bạn bỏ thuốc lá.
Một dự án lưu chỉ có thể được mở và sử dụng Audacity; nếu bạn muốn có một tập tin âm thanh sẽ chơi trên máy nghe nhạc của bạn hoặc để ghi một đĩa CD sau đó bạn sẽ cần phải xuất khẩu một.

Mở

Để mở lại một dự án đã lưu:
chọn File> Open ...
hoặc sử dụng File> tập tin gần đây và mở file .aup.

Quá trình chỉnh sửa 1 bản thu tại phòng thu âm

Chỉnh sửa

Các lệnh chính để chỉnh sửa âm thanh dưới Menu Edit và Effect đơn .
biểu tượng cảnh báo Khi chơi, ghi âm hoặc dừng lại, hầu hết các Menu Edit và tất cả các hiệu ứng Menu sẽ xuất hiện màu xám. Thay đổi để các dữ liệu âm thanh không thể được thực hiện cho đến khi bạn nhấn vàng Dừng Các nút Stop nút.

Những hành động chỉnh sửa phổ biến nhất như cắt , sao chép , dán và Xóa cũng có các nút trong Sửa Toolbar . Hiệu ứng cho phép bạn làm những việc như tăng cường âm trầm, thay đổi sân hoặc tiến độ, hoặc loại bỏ tiếng ồn trong nhiều cách khác nhau. Tìm tác dụng chính xác để làm những gì bạn muốn trên các chỉ số của hiệu ứng, Máy phát điện và phân tích trang.

Audacity áp dụng mỗi chỉnh sửa để một khu vực được lựa chọn của các track âm thanh hoặc bài hát. Để chọn một khu vực cụ thể, nhấp vào trong theo dõi và kéo các khu vực bóng mờ với con chuột. Nếu không có âm thanh được chọn, Audacity theo mặc định sẽ chọn tất cả các âm thanh trong cửa sổ dự án.

Các Hướng dẫn Chỉnh sửa Audio File hiện tại có thông tin chi tiết về làm thế nào để chỉnh sửa âm thanh.
Hiệu ứng

Để áp dụng hiệu ứng bạn cần phải đầu tiên chọn một số âm thanh, sau đó bấm vào hiệu ứng bạn yêu cầu từ các hiệu ứng menu , sau đó thực hiện bất kỳ các thiết lập thông số trong hộp thoại mà bạn muốn và sau đó bấm OK nút để áp dụng hiệu ứng. Lưu ý rằng một vài hiệu ứng không có tham số có thể được thiết lập và chúng được áp dụng ngay sau khi bạn nhấp vào chúng trong Effect đơn ; Một ví dụ là: Tracks lặng .

Đối với những tác động mà có các thông số settable hộp thoại chứa một Preview nút cho phép bạn nghe một mẫu ngắn của âm thanh với hiệu ứng tạm thời áp dụng để bạn có thể thử giọng kết quả trước khi chấp nhận các thiết lập mà bạn đã thực hiện.

Một số tác dụng có yêu cầu đặc biệt
Auto vịt đòi hỏi hai bài hát được lựa chọn để hoạt động trên
Vocal Remover đòi hỏi một track âm thanh stereo
Lùi lại một chỉnh sửa hoặc hiệu lực

Nếu bạn không hài lòng với kết quả chỉnh sửa hoặc hiệu ứng của bạn, bạn có thể sử dụng đơn giản Audacity Undo lệnh hoặc sử dụng tổ hợp phím CTRL-Z trên bàn phím. Một tip tốt cho hiệu ứng này là để thử chúng ra trên một đoạn ngắn của âm thanh đầu tiên để thử nó ra trên một đoạn dài hơn cho phép xem trước và sau đó sử dụng Undo .
Đánh dấu chỉnh sửa điểm

Bạn có thể đánh dấu chỉnh sửa điểm hoặc khu vực trong âm thanh của bạn với nhãn . Đây có thể là hữu ích cho việc nhắc lại các chỉnh sửa khi lưu và mở lại một dự án . Họ cũng có thể hữu ích để đánh dấu các phần chia nhỏ trong một track âm thanh dài mà là để được xuất khẩu như nhiều file.

1 Số tính năng của MIDI trong phòng thu âm

Tự động hóa Mixer ảo với một Control Surface

MIDI dữ liệu cũng được sử dụng để điều khiển máy trộn phần mềm trong sequencer và đôi khi được dùng để điều khiển máy trộn kỹ thuật số phần cứng là tốt. MIDI dữ liệu có thể tự động hóa tích, vị trí, tác dụng sẽ gửi, và thậm chí cả các thông số của phần cứng và phần mềm tổng hợp.

Sử dụng CCS MIDI bạn có thể biến các mặt đồng hồ ở synths của bạn và ghi lại những chuyển động nhô lên. Khi bạn lồng ghép 5 lần nó giống như có 5 tay điều khiển các nút bấm trên synth của bạn. Nếu bạn "gần như" có sự hoàn hảo, tinh chỉnh, bạn có thể đi trong biên tập và chỉnh sửa các CC với môi trường sôi chi tiết trong phòng dịch vụ thu âm tại Hà Nội của mình

Đồng bộ giữa nhiều thiết bị phòng thu để tiến độ hoặc Timecode

Sau đó chúng tôi sẽ nhận được vào đồng bộ như đồng hồ MIDI, Midi đồng hồ với SPP, Midi mã thời gian (MTC) và Midi Máy Mã (MMC). Tôi không sẽ không bog bạn với những bây giờ, chỉ cần biết nó sẽ xảy ra!  Ở đây nó là nếu bạn không thể chờ đợi.  Chỉ biết rằng nó là MIDI mà giữ tất cả các máy của bạn làm việc cùng nhau theo tiến độ như nhau và đồng bộ với thời gian của máy tính.



Âm thanh phát triển và MIDI:

OK, tất cả các bạn homeboys người nghĩ rằng MIDI là "cũ" và không phải là mát mẻ như vòng lặp âm thanh nóng và nhịp lưu ý: Hầu hết các vòng thương mại được xây dựng với các dữ liệu MIDI kiểm soát lấy mẫu kỹ thuật số.

Các tweakhead và groovemaster hoặc là đúng và xác thực sử dụng MIDI để làm cho vòng lặp của họ hoặc có thời gian hoàn hảo như vậy, họ chỉ ghi lại nó lạnh. Tất nhiên bạn có thể mua và sử dụng vòng lặp mua ở cửa hàng, nhưng bạn sẽ bị hạn chế sử dụng âm thanh và các công cụ của người khác.

Lấy một mẫu, làm cho một số tiếng ồn, chỉnh sửa để hoàn thiện với MIDI, soi rãnh, lượng tử hóa, transposing và bạn là 100% ban đầu bạn! Ghi đầu ra và chỉnh sửa mẫu và bạn chỉ cần thực hiện vòng lặp âm thanh của riêng bạn. Đó là cách chỉnh đúng làm điều đó.

Cũng nên có hiệu ứng âm thanh cho phim, quảng cáo truyền hình, các đài phát thanh. Với MIDI bạn có thể stack của âm thanh, mẫu, và các công cụ để làm cho hiệu ứng rất lớn. Sử dụng MIDI là một phương pháp cho những người tạo ra âm thanh và âm nhạc để kiếm sống.

Quá trình nghiên cứu âm thanh của huyền thoại âm nhạc tại phòng thu âm chuyên nghiệp hàng đầu

Công ty có trụ sở đặt tại South Windsor, CT, có 15 năm đã làm cho những tái tạo chân micro cổ điển từ quá khứ. TELEFUNKEN cũng thiết kế micro mới kết hợp tốt nhất của công nghệ cũ với những tiến bộ gần đây phát triển trong mạch và microphone thành phần.

Trong khi lưu diễn với ban nhạc của mình, Mills dừng lại tại nhà máy TELEFUNKEN và phòng thí nghiệm nghiên cứu.

"Đó là kinh nghiệm đầu tiên của tôi để xem bên trong các mics và học cách phức tạp và tinh tế sản xuất," ông nhớ lại. "Tôi đã gặp toàn bộ nhân viên và nó ngay lập tức những kẻ đưa vào tác phẩm của họ bao nhiêu chăm sóc và lòng sùng kính, và bao nhiêu nó có nghĩa là cho họ để xem cách micro của họ thực hiện trong thế giới thực một khi họ rời khỏi đó TELEFUNKEN kén. Nó là hoàn toàn tập trung vào sự đánh giá của họ về âm nhạc, không chỉ các doanh nghiệp làm micro chất lượng hàng đầu. "

Kể từ khi lặng lẽ làm cho album đầu tay, "Break Mirrors", mà các nhà phê bình ca ngợi là một trong những album hay nhất của năm 2010, Mills đã được thống nhất bận rộn. Ông đã sản xuất album thứ hai năm 2016 giành giải Grammy cho The Alabama Shakes và đã làm việc như một nhà sản xuất với một loạt các nghệ sĩ, bao gồm Billy Gibbons ZZ Top, John Legend, Sara Watkins, Conor Oberst, Sky Ferreira, Laura Marling, Dawes và Fiona Apple, người mà ông đã lưu diễn rộng rãi vào năm 2013 và năm 2014. album solo thứ hai của ông, "heigh Hồ", được phát hành vào năm 2014.

Là một cầu thủ phiên và sideman Mills đã làm việc với các nghệ sĩ như Beck, Lady Gaga, Frank Ocean, Band of Horses, Cass McCombs, Jackson Browne, Lucinda Williams, Moses Sumney và Neil Diamond, trong số những người khác. Rick Rubin và T Bone Burnett thường xuyên kêu gọi các dịch vụ của mình như là một nghệ sĩ guitar, và Eric Clapton gần đây đã nói với tạp chí Rolling Stone "Blake Mills là tay guitar cuối cùng tôi nghe nói rằng tôi nghĩ là một hiện tượng."

Mills tiếp tục, "Sau khi thăm TELEFUNKEN, họ đặt chúng tôi lên với một gói lớn của micro mà chúng tôi thử nghiệm trên tour. Đây là lần đầu tiên tôi đã có thể lắng nghe cách một lựa chọn rộng của micro thực hiện trong một loạt các môi trường khác nhau, ở khối lượng khác nhau, về giọng hát và tất cả các công cụ trong ban nhạc. Chúng tôi chọn một cặp M60 hoành nhỏ mics ngưng, và một M60 thứ ba, là tốt. Chúng tôi có một mic M80-SH động trên bẫy và M81-SH bên dưới để nhận kết thúc dưới, đó là một sự kết hợp tuyệt vời. Chúng tôi sử dụng một M82 trên đá. Chúng tôi cũng có các gói trống DD5 đầy đủ với năm mics. Đối với cây đàn guitar của tôi, tôi thích M81-SH ở phía trước của amp, với M82 trên mặt sau của amp. "

Quay trở lại LA sau khi tour diễn, Mills thử giọng một số mics hoành tụ lớn trong một phòng dịch vụ thu âm lớn. TELEFUNKEN kỹ thuật viên Phil Feinman đưa vào mô hình khác nhau, bao gồm ELA M251 với một loại viên nang, một C12, và một mô hình mới, AR-70 âm thanh stereo. Mills đã làm việc với kỹ sư Greg Koller, người đã mang trong một bộ sưu tập các mics thuộc sở hữu của anh ta và kinh điển khác của người sản xuất Jon Brion.

"Tôi muốn kiểm tra sự phân biệt tinh tế của micro tôi sẽ sử dụng trong phòng thu," Mills tiếp tục. "Chúng tôi đã có thể so sánh một lựa chọn tốt đẹp của mics mới với một số người, mics cổ điển rất tốt rất cũ. yêu thích của tôi mà cả đám đã sinh sản của AKG C12 TELEFUNKEN của. Mọi người đều ngạc nhiên với mic đó, và tôi nghe thấy rằng mọi người trong nhà máy TELEFUNKEN đang nói với bạn bè rằng C12 mới thực sự là đá một

Mills giải thích cách ông sử dụng C12 mới của mình trong phòng thu, "Tôi đã đặt nó ở phía trước của guitar acoustic rất nhiều và tôi đã thực sự hạnh phúc. Nó cũng là một mic rất tốt cho giọng nói của tôi, đó là một chút bất thường và không nhất quán, và tôi thích nó như là một trên không trống, là tốt. "Đối với giọng hát trên sân khấu, Mills sử dụng động M81. "Nó là như vậy mạnh mẽ, có thông tin phản hồi tối thiểu và thật dễ dàng để nghe sân riêng của bạn. Bạn có thể quây rằng với một nêm và nó hướng nhiều hơn, và tôi chỉ cần học cách làm việc tốt nhất với mic ".

Mills vừa đi lưu diễn với Mumford and Sons là một hành động mở cửa, và thỉnh thoảng tham gia với họ trên sân khấu trong bộ rầm rộ của họ.

Mixer thiết bị trộn âm thanh

Trong thập kỷ cuối cùng của thế kỷ XX bắt đầu phát triển các âm thanh kỹ thuật số. Với sức mạnh xử lý tăng lên và sự lan tỏa của các cơ sở của công nghệ này bắt đầu phát triển bảng trộn kỹ thuật số. Họ kiểm soát giao diện điều khiển là một thiết bị ngoại vi, nếu chỉ thuần chỉ tạo điều kiện cho các giao diện người dùng. Việc xử lý tín hiệu được thực hiện bởi phần mềm để các tín hiệu bất cứ lúc nào đi qua các yếu tố kiểm soát và một cấu trúc cố định không yêu cầu trước.

hệ thống trộn kỹ thuật số thường phân tán, tức là họ bao gồm nhiều module lan cài đặt. Một là chịu trách nhiệm về thực hiện chế biến, được gọi là "DSP" (Digital Signal Processor) mà là trái tim của máy trộn.

Module này được điều khiển bởi các giao diện điều khiển, trong đó thường có một rất giống với analog, mà thường được gắn bởi một thông tin liên lạc hoặc Ethernet nối tiếp xuất hiện đơn giản. DSP module giao diện khác nhau chính xác cho sự thích nghi của các tín hiệu đầu vào và đầu ra cho hệ thống và một mô-đun theo dõi.

module giao diện này thường có bộ chuyển đổi tương tự kỹ thuật số cho tín hiệu tương tự và microphone dòng cũng như các định dạng âm thanh kỹ thuật số khác nhau (bình thường là AES / EBU ) giao diện bao gồm MADI . Họ cũng có các bộ chuyển đổi kỹ thuật số tương tự khi kết quả đầu ra analog và giao diện khác nhau cho các tiêu chuẩn âm thanh kỹ thuật số được sử dụng được yêu cầu.

Module giám sát được thiết kế để cung cấp kết quả đầu ra cho màn hình chính xác âm thanh khác nhau.

Các giao diện khác nhau, trong đó có thể được đặt tại các địa điểm từ xa và kết nối với DSP qua MADI hoặc một hệ thống tương tự, hội tụ trong DSP hoặc trên một máy tính mà làm cho HUB và vượt qua nhiều kênh để các bộ xử lý (ví dụ như trong trường hợp của bảng Studer VISTA giao tiếp này được thực hiện thông qua cáp mạng máy tính và một thuộc tính của giao thức Studer MADI gọi SH cho phép việc chuyển giao đồng thời 192 kênh âm thanh). Các DSP được điều khiển bằng giao diện điều khiển.

Những điều cần biết về những thiết bị tại phòng thu

Thiết bị như Columbia Records 30th Street Studio ở New York và Abbey Road Studio EMI ở London đã nổi tiếng với âm thanh mà "thương hiệu" của họ đã (và vẫn là) dễ nhận biết bằng âm thanh chuyên nghiệp và cho các kỹ năng của các kỹ sư nhân viên của họ.

Tại thành phố New York, Columbia Records đã có một số các phòng thu âm thanh cao nhất tôn trọng, bao gồm cả các 30th Street Columbia Studio tại 207 đường Đông 30, Tòa nhà CBS Studio tại 49 đường Đông lần thứ 52, Liederkranz Hall tại 111 Đông lần thứ 58 giữa Park và Lexington Avenues (một tòa nhà được xây dựng bởi và trước đây thuộc về một xã hội văn hóa và âm nhạc Đức, The Liederkranz Club và xã hội), [4] [5] và một trong những hãng thu âm đầu tiên của họ, "Studio A" tại 799 Seventh Avenue.

phòng thu âm điện trong giữa thế kỷ 20 thường thiếu trạm cách ly, vách ngăn, và đôi khi ngay cả người nói, và nó đã không được cho đến năm 1960, với sự ra đời của tai nghe có độ trung thực cao mà nó đã trở thành thực tế phổ biến cho người biểu diễn sử dụng tai nghe để theo dõi hiệu suất của họ trong quá trình ghi và nghe phát lại.

Đó là khó khăn để cô lập tất cả các nghệ sĩ biểu diễn, một lý do chính mà thực hành này không được sử dụng chỉ đơn giản là vì ghi âm đã được thường được thực hiện như sống quần 'có' và tất cả những người biểu diễn cần thiết để có thể nhìn thấy nhau và các nhà lãnh đạo quần trong khi chơi. Các kỹ sư ghi người được đào tạo trong thời kỳ này đã học được để tận dụng lợi thế của các hiệu ứng âm thanh phức tạp có thể được tạo ra thông qua "rò rỉ" giữa micro và nhóm nhạc cụ khác nhau, và các kỹ thuật viên đã trở thành cực kỳ kỹ năng nắm bắt các đặc tính âm thanh độc đáo của các hãng phim và họ nhạc sĩ trong hoạt động.

Thiết lập phòng thu âm tại nhà với những thiết bị cơ bản (p2)

Tiếp tục Phần 1
chúng ta cùng đến với phần 2 thiết lập phòng thu âm với các thiết bị cơ bản hiện đại

Thậm chí các chương trình miễn phí có sẵn như Garage band cho người dùng Mac và Audacity cho người dùng máy tính, nhưng các chương trình này thường có giới hạn về số lượng các bài hát có sẵn và các tính năng khác. giao diện âm thanh Một giao diện âm thanh là cần thiết để chuyển âm thanh vào máy tính và các DAW.


Đây là một phần cứng với các đầu vào cho micro hoặc đường dây trực tiếp đến công cụ. Để ghi lại nhiều hơn một ca khúc tại một thời điểm, mỗi track yêu cầu một đầu vào cá nhân. Ví dụ, để ghi lại một cái trống thiết lập, sử dụng bốn micro, giao diện âm thanh sẽ cần bốn đầu vào. Các thương hiệu phổ biến nhất và giá cả phải chăng: PreSonus, Avid và Focusrite giao diện hoàn hảo cho người mới bắt đầu và khoảng giữa $ 100 và $ 300. mảnh yêu thích của Hamilton của thiết bị trong thiết lập của mình là cao cấp của ông Focusrite Scarlett 18i20 Audio Interface rằng ông có giá $ 500.


Microphone Chọn microphone ngay cho một studio là rất quan trọng đến chất lượng âm thanh mong muốn. Chất lượng âm thanh của micro khác nhau và có thể ảnh hưởng đến sản phẩm cuối cùng. mics giá rẻ có xu hướng có một âm thanh yếu. Có hai loại micro được sử dụng phổ biến trong phòng ghi âm, năng động và ngưng tụ. mics động như 99 $ Shure SM58 và $ 350 Shure SM7B là mics phổ biến nhất được sử dụng trong studio ngày hôm nay.

Họ không cần một nguồn năng lượng và có xu hướng để có một âm thanh mạnh mẽ hơn. mics ngưng như 230 $ Rode NT1A và $ 700 Neumann TLM 102 át tiếng mics năng động và được sử dụng tốt nhất để ghi lại giọng hát. Theo ehomerecordingstudio.com, những 350 $ Sennheiser MD421 được coi là "mic tất cả xung quanh động tốt nhất" trên hành tinh và Neumann TLM 102 là "Chén Thánh" của mics thanh nhạc. Monitor Các mặt hàng chủ chốt cuối cùng cho một studio gia đình là một hệ thống giám sát để nghe phát lại của âm nhạc ghi lại.


Đây có thể là việc sử dụng các loa chất lượng studio hoặc hủy bỏ tai nghe âm thanh chất lượng phòng thu chuyên nghiệp. Cả hai có thể được mua với giá khoảng $ 100. Bắt chữ ra Sự ra đời của các phần mềm thu âm tại nhà và năng lực để nén các tập tin âm thanh vào một kích thước nhỏ hơn mà không phải hy sinh chất lượng đã làm cho nó dễ dàng cho các nghệ sĩ để phân phối âm nhạc của họ trên internet.


Các trang web như MySpace, ReverbNation, và Spotify hoặc YouTube đang trưng bày phổ biến cho các nhạc sĩ. Đối với một số nhạc sĩ, YouTube đã kết nối chúng với một lực lượng lớn mà không cần phải tham quan Hoa Kỳ hoặc ở nước ngoài. "Bạn có nhạc sĩ người không có giao dịch kỷ lục, nhưng họ có giống như một triệu lượt truy cập vào các video của họ,"

Cách thiết lập 1 phòng thu âm tại nhà với những thiết bị hiện đại (p1)

Trước khi kỹ thuật số, xây dựng một phòng thu âm nhạc chất lượng có nghĩa là Chi tấn tiền cho bánh hoặc thanh toán các hãng chuyên nghiệp $ 1200 một phiên, nhưng những tiến bộ trong công nghệ ghi âm đã làm cho nó dễ dàng cho bất cứ ai với một máy tính để tạo ra các bản ghi âm chuyên nghiệp giá cả phải chăng ở nhà. "Thật ngạc nhiên là những gì bạn có thể làm với công nghệ ngày nay," nhạc sĩ chuyên nghiệp David Hamilton, người đã bắt đầu giấc mơ tạo ra một studio gia đình vào năm 1990 cho biết. "Nó đã đưa tôi hơn 20 năm để có được tất cả điều này," ông nói khi ông chỉ vào máy tính, bàn phím, máy trộn, dụng cụ và thiết bị khác điền vào một phòng ăn chuyển đổi của nhà East Side của mình.


David Hamilton ghi âm guitar bass trong studio gia đình của mình. Hamilton, người chơi bass trong một số ban nhạc - bao gồm cả El Paso ban nhạc retro-disco phổ biến Nấm Mungle, sử dụng phòng thu 12 × 12 của mình để tạo ra các bản ghi âm cho chính mình cũng như một dòng thu nhập thêm cho gia đình của mình. Ông đã ghi lại quảng cáo cho các doanh nghiệp địa phương cũng như công việc phiên cho các ban nhạc khác, một số ở các bang khác.

 Trong khi ông đã dành nhiều năm và hàng ngàn đô la xây dựng trang phục thu âm, Hamilton cho biết hiện nay có lựa chọn ít tốn kém dành cho những người mới có thể bắt đầu với một vài thành phần quan trọng. Những thứ cơ bản Bắt đầu với một studio gia đình đơn giản gồm có năm mặt hàng cơ bản có thể được lựa chọn dựa trên sở thích cá nhân và chất lượng âm nhạc là được sản xuất, theo Hamilton. Máy tính Mục đầu tiên là quan trọng nhất - máy tính. Các hệ điều hành của một máy Mac hoặc PC là một vấn đề sở thích cá nhân, nhưng Hamilton nhấn mạnh rằng Mac là phổ biến nhất để ghi lại âm nhạc.


 "Tôi đã sử dụng cả hai hệ điều hành, nhưng Mac là yêu thích của tôi," ông nói. Quá trình ghi âm có thể sử dụng tài nguyên hệ thống, vì vậy hệ thống nào cần phải có bộ nhớ RAM dồi dào và một bộ xử lý tốc độ cao. Và, bởi vì các tập tin ghi âm thường rất lớn, máy tính cần phải có một ổ đĩa cứng với ít nhất một terabyte không gian lưu trữ. "Nếu không có một máy tính đầy đủ, nó sẽ được khó khăn để có được kết quả tốt", nhạc sĩ chuyên nghiệp Hamilton chỉnh sửa âm nhạc trong studio gia đình của mình. sản xuất phần mềm Các mặt hàng thiết yếu tiếp theo là Digital Audio Workstation (DAW). phần mềm chỉnh sửa này được cài đặt trên hệ thống máy tính và cho phép giao tiếp giữa các thiết bị và máy tính.


 "Pro Tools là DAW tiêu chuẩn công nghiệp, nhưng nó có thể có được một chút đắt tiền," nhà sản xuất âm nhạc và ghi âm kỹ sư Eric Boseman từ El Adobe Studios ở El Paso nói. Pro Tools, bởi Avid, có thể chạy khoảng $ 900, nhưng có những chương trình khác có thể hoàn thành công việc mà không vi phạm các ngân hàng như Cubase ($ 350- $ 500), Sonar ($ 100- $ 500), Abelton Live ($ 500).

XEM THÊM : Phần 2

Những kĩ thuật hát (p2)

K =  Hãy sử dụng hơi thở và giọng hát của mình có giới hạn. không nên hát quá cao hay quá thấp. không nên hát tập trung và những âm khó. Và không được ca dài giọng. việc này sẽ ảnh hưởng đến giọng hát của bạn, thấp hoặc giọng khỏe mà ngươc lại sẽ tạo áp lực đến giọng của bạn.

L = Nếu bạn sử dụng quá nhiều hơi sẽ tạo nên nốt thấp. Cố gắng giảm hơi để có được âm điệu tự nhiên và thoải mái.

>> Những quá trình luyện thanh tại hanoistudio - phòng thu âm chuyên nghiệp

M = Mirror. Gương. Hãy nên luyện tập trước gương sẽ giúp ca sĩ khám phá nhiều về khả năng, cũng như những động tác của họ là chính xác. Hãy nên luyện tập trước gương và có thể đối mặt với khán giả.

N = Never sing if it hurts to swallow. Không bao giờ được hát nếu như bạn cam thấy đau khi nuốt.

O = Open your mouth wider. Mở miện rộng hơn. Há miệng rộng từ 9 đến 10 lần sẽ giúp bạn có được âm giọng mạnh hơn và chuẩn hợn.

P = Prepare your instrument before singing. Chuẩn bị cơ thể trước khi hát. Ca sĩ rất giống vận động viên. Luôn phải chăm sóc cơ thế bằng cách căng những cơ phát âm ra và thả lỏng cơ thể trước khi hát.

Q = Quit smoking. Không hút thuốc. Không nói quá lớn. Không nói quá nhiều..

R = Raise the Soft Palate. Nâng vòm miệng lên cao. Hãy tạo một khoảng không lớn trong miệng bạn bằng cách nâng cao vòm miệng, hoặc phần thịt phía sau cổ họng, điều này sẽ giúp bạn có được giọng hát sâu.

S = Sing through the vocal breaks. Hát âm ngắt. Nếu bạn không thường xuyên luyện tập cơ bắp với những hoạt động cần thiết để hát qua các đoan có âm điệu ngắt quảng, thành công sẽ không bao giờ mỉm cười với bạn. Phải hát vượt qua nó, cố gắng vượt qua ...

T = Tone Placement. Điều chỉnh âm điệu. Hãy học cách điều chỉnh âm điệu và cách tạo âm vang sẽ giúp bạn tạo nên sự khác biệt rất lớn trong khả năng ca hát. Trong điều kiện bình thường, ca sĩ phải có khoang mũi lớn, ngực rộng, xương cứng cáp để có thể tạo âm vang tốt. Hãy tập trung vào cách tạo âm vang theo đúng cách, điều này sẽ hỗ trợ bạn rất nhiều trong việc phát triển âm thanh cá nhân.

U = Unique Voice Under Construction. Hãy luôn kiểm soát giọng hát của bạn. Hãy nhớ rẳng mỗi người sở hữu một giọng hát riêng biệt và nó chỉ thay đổi theo môi trường hoặc thói quen sinh hoạt ảnh hưởng đến sức khỏe. Vậy bạn hãy thưởng xuyên quan tâm, lắng nghe giọng hát của mình cũng như sử dụng các công cụ luyện thanh để giữ giọng luôn tốt.

>> Một số những lưu ý và kĩ thuật trong phòng thu tại phòng dịch vụ thu âm Hà Nội

V = Vibrato. Giọng ngân. Giọng ngân là một giọng hát tự nhiên, nó sẽ bị thay đổi bất thường nếu bạn cố gượng ép nó.. Bạn đừng nên quá tập trung trong việc luyện giọng ngân. Mà hãy tập trung vào các kiến thức cơ bản trong cách hát, thở và hỗ trợ. Khi bạn đạt được những điều đó thì tự nhiên bạn sẽ hát được với giọng ngân.

W = Water. Water. Water. Nước, Nước, Nước. Phải uống nước với nhiệt độ mà nơi bạn đang đứng để giữ giọng thật tốt. Nếu bạn chỉ uống nước thật nóng hoặc thật lạnh, nó sẽ tạo nên những tiếng rít trong miệng bạn. Điều này khiến cho giọng của bạn sẽ run hoặc căng thẳng khi bạn bước vào nơi có nhiệt độ khác.

Y = You Can Sing with Impact! Bạn chỉ có thể hát khi bị thúc ép! Hãy thường xuyên luyện giọng mỗi ngày. Đừng hát chỉ khi bị thúc ép.

Z = Zzzzzzzz. Hãy nghỉ ngơi. Khi bạn mệt, giọng của bạn sẽ biểu hiện điều đó. Một cơ thể mệt mỏi sẽ ảnh hưởng rất nhiều đến chất giọng của bạn.

Những kĩ thuật HÁT (p1)

Trong khi thu âm kĩ thuật hát vô cùng quan trọng sau đây là những cách hát đơn giản giúp bạn làm chủ giọng hát của mình trong mọi tình huống

A: Thể hiện luồng hơi Trong quá trình hát hay thu ghi bài hát không nên giữ chặt hơi thở của mình cố định trong khi hát. Đây là yếu tố tạo nên thanh âm cua bạn bởi vậy hay đảm bảo để chsung được chuyển động dễ dàng.

>> Phòng thu âm chất lượng tại Hà Nội

Tuyệt đối không được thở bằng xương đòn và bụng... Hãy áp dụng cho mình những kĩ thuật thở trong âm nhạc...

B: Cần tạo điều kiện để thở 1 cách phù hợp trong quá trình hát cần phải hạ thấp đôi vai xuống và thả lỏng thư giãn, không được vươn lên khi lấy hơi vào. Để thành 1 ca sĩ chuyên nghiệp bạn cần am hiểu những kĩ thuật cơ bản này.

C: Giao tiếp với ngôn ngữ âm nhạc trong quá trình thực hiện cần phải đặc biệt chú ú với cách và khả năng trao đôi thông điệp bằng ngôn ngữ âm nhạc của mình. nso thực sự rất quan trọng trong quá trình thu âm của bạn.

>> Dịch vụ thu âm tại Hà Nội theo nhu cầu

D: Kĩ thuật hỗ trợ cơ hoành. Phương pháp này giúp bạn có thể phát triển ưu điểm và sức mạnh của mình có khả năng tự điều phối được bộ phận cơ thể để có thể làm chủ và kiểm soát trong việc xuất hơi của mình

E: Khả năng co giãn và phương pháp cách âm Âm thanh được đưa ra các kẽ dây thanh quản và làm rung lên tạo nên âm thanh. Và âm thanh có khả năng bị co dãn khi bạn sử dụng không đúng cách. hoặc do khả năng kiểm soát âm thanh của bạn kém.

F: Tạo giọng hát tự nhiên. Không được quá phụ thuộc vào bất cứ điều gì trong quá trình thu âm, Hãy cố gắng thể hiện với những giọng hát tự nhiên của mình với kĩ thuật phát âm mạnh có thể thêm chút vào đó là nghệ thuật âm thanh bạn sẽ thấy được chất lượng âm thanh theo mong muốn của mình

G: Đoán nhạc Bắt buộc phải lắng nghe những nốt nhạc trước khi hát, đừng bao giờ có suy nghĩ đoán nhạc và hát theo chắc chắn bạn sẽ hối hận với những cách này.

H: Cung cấp hơi thở dài cho những nốt cao. Nhiều người thường thường cố lấy toàn bộ hơi để hát với giọng cao, hãy để không khí tràn vào và kết quả sẽ như bạn mong muốn.

I: Tự điều chỉnh và tăng khả năng hít thở của mình bằng cách tập luyện mỗi ngày. Hãy áp dụng nhưng kĩ thuật thở 1 cách đa dạng.


J: Tự do nếu bạn có gặp rắc rối trong quá trình thu âm hãy bình tĩnh và xử lí bằng 1 số động tác nhỏ có lợi cho tim mạch như khởi động 1 chút trước khi bắt đầu.

Thế nào là 1 phòng thu âm chất lượng và đạt chuẩn

Thế nào là 1 phòng thu âm chất lượng và đạt chuẩn là câu hỏi của rất nhiều người đặc biệt là đối với những bạn chưa có nhiều kinh nghiệm về lĩnh vực thu âm.

1 phòng thu âm chuyên nghiệp có thể đáp ứng những mong muốn mà nhu cầu của bạn 1 cách tuyệt đối nhất chuyên nghiệp nhất.

Kĩ thuật thực hiện và xử lí bản thu chuyên nghiệm

Có kinh nghiệm cao và lâu năm hoạt động trong lĩnh vực

Hệ thống dàn âm thanh chất lượng

Khả năng thực hiện vận hành tốt các thiết bị của đội ngũ kĩ thuật

Đảm bảo và chắc chắn chất lượng âm thanh đầu ra đối với quý khách hàng.

Quy trình thực hiện nhanh chóng và chất lượng

Khả năng xử lí và chirnhh xửa âm thanh hoản thiện bản thu đúng tiến độ... 

Không gian thu âm rộng rãi...

Trang bị những nguyên liệu cách âm, chống ồn chất lượng và đảm bảo không có âm thanh ngoài lọt vào cũng như âm thanh bên trong thất thoát ra ngoài... Và còn vô số ưu điểm khác

Chúc bạn có những bản thu âm chất lượng như mong muốn tại những phòng thu âm chuyên nghiệp

Tính năng và tầm quan trọng của loa kiểm âm trong hệ thống dàn âm thanh

Nếu micro là thiết bị quan trọng hàng đầu trong việc thu ghi âm thanh thì loa kiểm âm là thiết bị quan trọng hàng đầu trong việc cung cấp âm thanh đó đến tai người nghe. bởi vậy 1 chiếc loa kiểm âm là không thể thiếu và tầm quan trọng của loa kiểm âm trong quá trình và hệ thống âm thanh của mình.

Hãy cùng Phòng thu âm Hà Nội - Hanoistudio tìm hiểu về tầm quan trọng của loa kiểm âm trong hệ thống 1 dàn âm thanh nhé

Cũng như các thiết bị khác vậy mỗi thiết bị có tầm quan trọng riêng và kết hợp tất cả chúng lại cho ra 1 bản thu âm hoàn hảo. Nếu thiết bất kì 1 thiết bị nào đó chắc chắn sẽ ảnh hưởng rất nhiều đến chất lượng âm thanh của bạn.

Tại bài viết này chúng ta hãy nói đến loa kiểm âm, loa kiểm âm còn có tên gọi khoa học là loa monitor là dòng loa không biết nói dối và có gì nói vậy cung cấp cho bạn những âm thanh trung thực và chính xác nhất.

Tại những phòng dịch vụ thu âm thiết bị này là thiết bị hàng đầu cho bạn và đội ngũ kĩ thuật viên có thể dễ dàng phát hiện ra những lỗi sai trong quá trình thực hiện để có những cách điều chỉnh cũng như khắc phục.

Không giống như các dòng loa bình thường khác như loa trong phòng hát karaoke bởi những dòng loa này đã được điều chỉnh bằng những thông số để đánh lừa âm thanh của bạn. Còn dòng loa monitor này sẽ cung cấp âm thanh chính xác bởi không có sự can thiệp nào khác.

Đây cũng chính là lí do tại sao khi hát tại phòng hát karaoke lại có những chất lượng âm thanh khác với chất lượng âm thanh tại phòng thu âm

Phòng thu âm chuyên nghiệp giá rẻ tại Hà Nội

Phòng thu âm chuyên nghiệp giá rẻ tại Hà Nội là phòng thu âm chất lượng được thành lập nhằm mang lại mục đích đáp ứng tất cả những nhu cầu của đông đảo cộng đồng yêu nhạc và thích thu âm. Đặc biệt là đối với những bản trẻ có sự đam mê ca hát mạnh mẽ.

Đến với phòng thu âm chuyên nghiệp giá rẻ tại Hà Nội bạn sẽ có được những trải nghiệm tuyệt vời từ những thiết bị thu âm hiện đại và cao cấp có thể hỗ trợ tối đa cho giọng hát của bạn giúp bạn dễ dàng hơn trong việc tại ra những bản thu âm chất lượng cho riêng mình cùng với phong cách âm nhạc độc đáo để thực hiện những mục đích khác nhau của mình như phát hành album, làm quà tặng hay lưu giữ kĩ niệm...

ở phòng thu âm chuyên nghiệp tại Hà Nội này bạn sẽ được sự hướng dẫn nhiệt tình của đội ngũ kĩ thuật tại phòng thu và quá trình hoàn thiện bản thu âm nhanh chóng và chất lượng.

Sự chào đón nhiệt tình của đội ngũ nhân viên phòng thu  mang lại sự thoải mái cũng như loại bải áp lực cho bạn trong quá trình thu góp phần mang lại những bản thu âm chất lượng tuyệt đối.

Ngoài việc trực tiếp thu âm bài hát với chính giọng hát của mình bạn không cần phải thực hiện thao tác nào khác ngoài việc yêu cầu đội ngũ kĩ thuật chỉnh sửa và xử lí bản thu theo mong muốn.

Nếu bạn chưa có ý tưởng đội ngũ chuyên viên sẽ hướng dẫn và tư vấn cho bạn nhằm mang lại cho bạn 1 dịch vụ thu âm chất lượng nhất thân thiện nhất và hoàn hảo nhất.

Bạn sẽ thành công và có những bản thu âm chất lượng tại Phòng thu âm chuyên nghiệp giá rẻ tại Hà Nội.